"Revitalizar o Centro é preciso"...

(Fonte: CNSecuritária)

... é o que dizia a manchete do edital do jornal Correio Popular da edição de hoje (23 de outubro), escrito por Nivaldo Dóro, presidente do Conselho Municipal de Desenvolvimento Urbano de Campinas.

O texto fala brevemente sobre a necessidade de uma política pública que revitalize o centro da nossa Campinas, e convida os leitores e cidadãos a comparecerem no dia 7 de novembro no Salão Vermelho da Prefeitura para discutir as formas de promover a vitalidade da área central e entorno.

Nesse dia de debatE, três temas serão abordados:

- "O Centro como local de cultura, lazer, manifestações culturais e cívicas";

- Moradia no centro da cidade;

- e "Comércio e serviços s suas potencialidades".

Não deixemos de participar das discussões e debates de nossas cidades!

Abraços!

De volta

Desculpem-me tanto tempo de ausência! A correria com o TFG era tanta que nem dava tempo de postar!

Bom, estou de volta com um projeto que merece ser mostrado. Trata-se de um trabalho acadêmico de Wellington Costa Lima, aluno de Arquitetura e Urbanismo do Instituto Metodista Izabela Hendrix, em Belo Horizonte, MG.

O projeto consiste em um edifício de uso misto (comércio e residência), nomeado como Nautilus. O interessante é que em sua concepção, foi adotada o fundamento da proporção áurea, muito utilizada nas pinturas renascentistas e encontrada nos elementos da natureza, como conchas marinhas.

Confira as imagens do projeto abaixo. Elas falam por si só e explicam o conceito.

Aproveito para divulgar o site em que esse projeto foi publicado: World Architecture (http://www.worldarchitecture.org/), que possui um acervo bacana de projetos, construídos ou não, de vários países. Confira! Ótimo para pesquisar referências!!!

Abraços!

Conceito da proporção áurea (Fonte: World Architecture, 2008).

Proporção áurea sendo utilizada no projeto do The Nautilus (Fonte: World Architecture, 2008).

Proporção áurea no The Nautilus (Fonte: World Architecture, 2008). Proporção áurea no The Nautilus (Fonte: World Architecture, 2008). Tipologias criadas no The Nautilus (Fonte: World Architecture, 2008).

Tipologias criadas no The Nautilus (Fonte: World Architecture, 2008). (Fonte: World Architecture, 2008).

(Fonte: World Architecture, 2008).

(Fonte: World Architecture, 2008).

Sejima + Nishizawa = SANAA

Fonte: Bravo, 2008.

Ontem fui à exposição do escritório SANAA da dupla de arquitetos Kazuyo Sejima e Eyue Nishizawa que está no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo. Só a ida ao edifício já vale a pena. A arquitetura é assinada pelo filho de Tomie, o famoso Ruy Ohtake. Particulamente não gostava do edifício, criticava-o devido sua pele de vidro espelhado e as cores utilizadas (um vinho rosado). Mas chegando lá, eu, cara a cara com o prédião, eu olhei pra ele e ele olhou pra mim... Sim, passei a gostar daquele edifício. Na minha leitura, as formas onduladas na fachada dos primeiros pavimentos, separam visualmente uma área mais pública (composta por galerias, lojas e café) do resto do edifício. No interior, as paredes de concreto contrastam com as tesouras metálicas da cobertura. A escada, curva, possui corrimões de aço inoxidável no mesmo desenho. A exposição dos arquitetos japoneses é um espetáculo. Muito mais que mostrar o projeto arquitetônico, as maquetes são verdadeiras obras de arte. O uso de materiais como acrílico, vidro, papelão, papel mousse, mostram que a maquete não é simplesmente para vizualização do projeto. Ela pode ser fruto de um trabalho de design. Não só as maquetes eram interessantes... Os painéis mostravam desenhos técnicos dos projetos, mas, até porque estavam em escalas grandes, pareciam quadros de pinturas.

Legal também é um trecho da exposição em que são colocadas fotos da obra de execução do Rolex Learning Center, da Escola Politécnica Federal de Lausanne, na Suíça. O edifício é uma grande obra de engenharia, onde a cobertura é uma laje ondulada. Através das fotos podemos ver o passo a passo da contrução e que a laje é um verdadeiro emaranhado de barras de aço.

Além das fotos, uma enorme maquete está exposta no hall de entrada, confeccionada pelos arquitetos com ajuda dos alunos da FAU-USP.

Fonte: Bravo, 2008.

Fonte: Bravo, 2008.

Paralelamente a essa seqüência de fotos, estão enfileiradas protótipos da cadeira em formato de coelho! Muito legal o design da cadeira desenvolvido pelos arquitetos.

Fonte: Designboom, 2008.

Abraços!

Exposição Kasato Maru - Permanência no olhar

(Fonte: http://www.maissoma.com/)

Está em cartaz no Sesc Santana, São Paulo, a exposição Kasato Maru - Permanência no Olhar.

Eu já fui ver a mostra, e apesar de não ser uma exposição muito grande (no sentido de quantidade de obras), vale a pena conferir, já que são intervenções grandes em espaços do Sesc. São 9 obras (apesar de eu ter visto só 8) que vai desde grafites nas paredes do corredor e do solário, passando por instalações em espaços amplos, até painéis adesivados nos vidros das janelas da entrada.

Os 9 artistas, apesar de trabalharem com meios de se fazer arte diferentes, têm algo em comum: levam em sua história a ascendência nipônica, procurando traduzir e expressar isso em sua arte.

Abraços

Reflexões do TFG...

Todos sabem, eu já sei, mas o TFG confirmou: arquitetura é referência, muita referência!!!

Temos muito que ver, pesquisar, estudar, olhar, ler, viajar! Já dizia a famosa frase: "Nada se cria, tudo se copia". É isso que tenho percebido nesse último ano da faculdade.

Há muita coisa pra ser resolvida ainda em meu trabalho. Uma delas é a fachada do edifício. Qual é a cara do meu centro cultural? Não sei ainda... Que materiais utilizar, onde colocar aberturas, elementos compositivos de fachadas, vai ter brise ou não, cores, transparência, "translucidez" (vixi, será que existe essa palavra?), opacidade... são questões ainda pertinentes no meu TFG.

Para isso tenho procurado ver o máximo possível de coisas, não só relacionadas a construção! Neste momento tudo é referência! Pode ser bonito, feio, certo, errado, caro, viável... tudo será usado ou não!

Eis aqui fotos de materiais e elementos bacanas, que posso utilizar em meu projeto...

Abraços!

Muro de arrimo de pedras no Museu Histórico Sayamaike, em Osaka, projeto de Tadao Ando. A tradição é muito presente na vida dos japoneses, e embora a tecnologia tenha se desenvolvido no Japão, ainda utiliza-se muito a madeira e pedra (materiais naturais tradicionais) na arquitetura. (Fonte: Arcspace)

A foto acima também é do Museu Histórico Sayamaike. Achei interessante a água em queda, proveniente de um espelho d'água, formando uma cortina filtrando os raios solares. (Fonte: Arcspace) As três fotos a seguir mostram o interior e fachada do Suntory Museum of Art, do arquiteto Kengo Kuma, em Tóquio. As barras verticais que vedam o edifício são de cerâmica branca com um reforço de extrusão de alumínio, possibilitando serem finas e compridas. Essas "tiras" formam painéis móveis corrediços que se abrem para uma área verde do museu.

(Fonte: Arcspace)

(Fonte: Arcspace)

(Fonte: Arcspace)

Esse edifício é a sede da loja Tod's, na avenida Omotesando em Tóquio. Projeto de Toyo Ito, onde a fachada, com "braços" de concreto, remete à estrutura de uma árvore. Os espaços vazios da fachada são preenchidos com vidro, garantindo a entrada de luz de forma heterogênea.

Corte esquemático da loja Tod's, mostra a real intenção do arquiteto ao criar "braços" de concreto na fachada. Cheios e vazios representam a copa de uma árvore. (Fonte: Arcspace)

A foto abaixo é o projeto do Toyo Ito para o pavilhão temporário na Serpentine Gallery, em Londres, onde o arquiteto experimentou a mistura do concreto e vidro (cheios e vazios) na fachada antes de compor a fachada do edifício Tod's.

(Fonte: Arcspace)

Duas perdas em um final de semana

Dorival Caymmi. (Fonte: PubliFolha)

Podemos dizer que o pólo cultural brasileiro teve duas perdas neste último final de semana. Na sexta-feira (16) o Brasil perdeu um dos maiores compositores dos últimos tempos: o baiano Dorival Caymmi. Ele tinha 94 anos e morreu de insuficiência renal e falência múltipla dos órgãos. O compositor cantava o mar, a natureza, a mulher, o amor... seus samba-canção retratavam a Bahia pura e fielmente. Muitas de suas canções foram imortalizadas na voz de Carmem Miranda. Muita gente cantarola suas músicas e não sabe que é dele... "O que é que a baiana tem" e "Maracangalha" (sim, aquela: "eu vou pra maracangalha, eu vou; eu vou de uniforme branco, eu vou; eu vou de chapéu de palha, eu vou; eu vou convidar anália, eu vou; se anália não quiser ir eu vou só, eu vou só, eu vou só") são exemplos de seus sucessos. Já no domingo (17), o tradicional Teatro Cultura Artística, em São Paulo, sofreu um incêndio que o destruiu por completo, restando apenas a fachada que contém um painel, obra de Di Cavalcanti. O teatro, que já serviu de palco para grandes nomes da dramaturgia brasileira, como Fernanda Montenegro, Marieta Severo e Marco Nanini, era uma das principais casas de espetáculos da cidade, que agora possui um desfalque na vivacidade de sua cultura.

Teatro Cultura Artística incendiado na madrugada de ontem. (Fonte: Folha de São Paulo)

Fachada do Cultura Artística, antes do incêndio. (Fonte: Site Oficial Teatro Cultura Artística)

Estudo de reconstrução do Teatro Cultura Artística, pelo escritório do arquiteto Paulo Bruna. (Fonte: Globo.com)

Cada qual com sua cara!

Esta semana foi publicado nas revistas de arquitetura e sites do gênero, o projeto do conhecido arquiteto Frank Gehry para o Serpentine Gallery Pavilion, em Londres. A cada ano, diferentes arquitetos são chamados para projetar uma estrutura temporária que servirá de pavilhão para mostras e exposições. 2008 foi a vez de Gehry, que pela primeira vez trabalha com seu filho Samuel Gehry.

Imagem da maquete do projeto. (Fonte: Arcspace.com)

O projeto de Gehry consiste em quatro robustos pilares, ligados por grande vigas que sustentam as coberturas de vidro através da estrutura secundária de aço. Essa estrutura funciona como tirantes segurando diferentes planos de vidro, finalizando a obra na forma e linguagem já associada ao arquiteto. Segundo a equipe de Gehry, tomou-se como inspiração desde as catapultas desenhadas por Leonardo Da Vinci até os quiosques praianos.

Imagem de uma das fachadas do pavilhão. Aos fundos, é possível ver a parte construída da Serpentine Gallery. (Fonte: Arcspace.com)

Imagem das placas de vidro na cobertura suspensa pela estrutura metálica. (Fonte: Arcspace.com)

Neste espaço, praticamente "passagem e anfiteatro", acontecem eventos, discussões, debates e shows, funcionando como um complemento da galeria.

Imagem mostrando o detalhe do guarda-corpo de vidro e arquibancadas de madeira ao fundo. (Fonte: Arcspace.com)

O pavilhão sendo utilizado no final de uma tarde. Espaço para debates, performances musicais, e outros usos. (Fonte: Arcspace.com)

Dei esse nome para este post pois observando a obra de outros arquitetos, nos anos anteriores, é possível saber exatamente quem o projetou através da linguagem estética. O engraçado é notar como obras, para uma mesma função e local adquirem plasticidades diferentes!

Eis as imagens para mostrar o que estou querendo dizer:

Projeto do Daniel Libeskind, em 2001. (Fonte: Serpentine Gallery)

Projeto do arquiteto japonês Toyo Ito, em 2002. (Fonte: Serpentine Gallery)

Projeto de Oscar Niemeyer, em 2003. (Fonte: Serpentine Gallery). Ah! Fala se não é a cara!!!

Projeto do arquiteto Rem Koolhaas, em 2006. (Fonte: Serpentine Gallery)

Exposição SANAA

Faala galera! Hoje está começando uma exposição dos arquitetos Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa, no Instituto Tomie Ohtake. A dupla de arquitetos formam o escritório SANAA, conhecido mundialmente por projetos institucionais. Se conheceram no escritório do Toyo Ito, e formaram a parceria, garantindo-lhes ganhar a notoriedade internacional, inclusive ganhar o Leão de Ouro na Bienal Internacional de Veneza, em 2004. Na mostra estarão expostos 40 projetos, com 22 maquetes, desenhos, imagens, peças de design... Há projetos individuais de cada um e projetos em parceria! A exposição está começando hoje, amanhã (15/08/2008) a dupla estará aqui para dar uma palestra, de graça, e infelizmente eu não consegui fazer inscrição pois as vagas acabaram... Bom, acho que vale a pena conferir! Abraços

Exposição Kazuye Sejima e Ryue Nishizawa - Instituto Tomie Ohtake

Local: Instituto Tomie Ohtake - Av. Faria Lima, n°201 - Pinheiros, São Paulo.

Quando: de 14 de agosto a 28 de setembro de 2008, de terça a domingo das 11 às 20 horas.

Arquitetura das Olimpíadas e Copas do Mundo

Fonte: Yahoo.com

É hoje!!! Oito do oito do oito. Dia místico, início das olimpíadas, em um dos países mais místicos da face do planeta. Beijing, na China, ou Pequim para os mais tradicionais, sedia o maior evento esportivo mundial nesse ano de 2008.

As olimpíadas, as copas do mundo e até mesmo Pan-Americanos, estão sempre rondados por polêmicas arquitetônicas, uma vez que os países que concorrem para sediar os jogos gastam milhões, bilhões de dinheiro em construções de estádios, centros aquáticos, conjuntos esportivos...

Com a China não foi diferente: o país emergente, o mais populoso do mundo, construiu verdadeiros monumentos arquitetônicos. Essa arquitetura que está modernizando a antiga Pequim, é cheia de simbologias. O principal estádio, de que você já deve ter ouvido falar, é um ninho de pássaros. Foi projetado pela dupla suíça Herzog & De Meuron.

O centro aquático, um show de técnica e domínio de materiais contemporâneos, é do escritório PTW Architects, australianos.

E não é só a arquitetura esportiva que está se modernizando... é teatro, centro de TV...

Mais uma dos contâiners...

(Fonte: Sebastian Irarrazával)

Não só os portos é que vivem de containers...

Essas grandes caixas metálicas já foram utilizadas para salas de leitura, residências modulares, escritórios de canteiros de obras, etc.

Há o projeto do arquiteto Sebastian Irarrazával para um dos espaços de exibição de projetos da Bienal de Arquitetura de Santiago, Chile, onde os containers são painéis expositores.

Extremamente interessante por se tratar de exposição itinerante, pois projetos do mundo inteiro podem chegar já montados nos containers, transportados por navios.

Abraços!

Atenção urbanistas!!

Aos urbanistas de plantão:

Neste domingo, o jornal O Estado de São Paulo publicará um caderno especial, neste domingo (03.08.2008) sobre as megacidades. Cidade do México, Tóquio, São Paulo, Mumbai e Lagos (na Nigéria) serão retratadas nas reportagens do suplemento.

Como arquitetos urbanistas temos que nos informar a respeito do que acontece nessas metrópoles, e discutir soluções para problemas de pobreza, falta de infra-estrutura, tranporte ineficiente, degradação do meio ambiente, superpopulação, disparidades sociais e violência que as megacidades vivenciam.

Lembrei do professor Pedro, que abordou esse assunto em sala de aula. No entanto, pra mim ficou mais uma reflexão, pois não ficou claro a causa de tanta pobreza em Lagos (Nigéria) e o por quê não consegue-se fazer algo para tirar sua população dessa situação. É complexo! Vivem em condições sub-humanas, em meio ao lixo, vivendo do lixo, vivendo de sub-produtos (restos, mesmo!) dos países desenvolvidos...

Abraços!

Capa da matéria sobre Lagos, da revista Piauí. (Fonte: Revista Piauí, 2007)

Joaquim Guedes - Olha só!

Não sei por quê, mas sempre achei que Joaquim Guedes fosse campineiro... mas descobri que não só ontem quando estava lendo sua biografia.

Bom, em Campinas ele tem o projeto do Conjunto Habitacional Padre Manoel da Nóbrega, fruto de um concurso promovido pela Cohab Campinas.

Fotos do Conjunto Habitacional Padre Manoel da Nóbrega, Campinas, SP. (Fonte: Portal Vitruvius)

E olhem só! Ele é autor de um plano urbanístico em Mogi Guaçu, SP. Legal!

Abraços!

Joaquim Guedes

Arquiteto Joaquim Guedes. (Fonte: Arcoweb)

Eu não o conhecia, não fui seu aluno... mas tenho certeza que foi uma grande perda da arquitetura.

Joaquim Guedes tinha 77 anos e faleceu ontem à noite, atropelado, próximo à sua residência na avenida 9 de Julho, em São Paulo. Nenhuma testemunha conseguiu identificar o automóvel, que fugiu sem prestar socorro.

O arquiteto possuía grande influência na arquitetura paulista, seja através de suas obras ou através de seus ensinamentos aos alunos da FAU-USP.

É autor de diversos projetos urbanísticos, cidades planejadas, como Carajás, Marabá e Barcarena, todas no Pará, residências paulistanas, levando com afinco a arquitetura moderna. Seus projetos, sempre racionais. As atividades do cotidiano do usuário é que davam as diretrizes.

Criticava a produção arquitetônica atual, cheia de modismos e monotomia. Diz: "A arquitetura atual não segue a função nem estilos históricos; é monetarista, interessada em status".

Quem sabe agora, com a perda desse grande mestre, os arquitetos não se atentam para seu conceito de arquitetura.

Abraços!

Exposição em Campinas

Recebi este folder por e-mail. Trata-se da divulgação da exposição fotográfica "Ver de Perto Campinas: um jeito natural de olhar a cidade". O fotógrafo Neander Heringer é especialista em fotografia ambiental. Ainda não fui conferir, mas deve ser interessante por nos mostrar a cidade através do ponto de vista da natureza. Abraços

Arquitetos japoneses - Links

Para quem não viu, adicionei na barra lateral os links para os sites dos principais, ou melhor, dos mais conhecidos arquitetos japoneses. Ainda assim, tem alguns que não possuem site. Então vou postando algumas obras que encontrar em sites de arquitetura e gênero. Acesse os sites, tem muita coisa interessante sendo produzida por arquitetos japas, não necessariamente no Japão! Abraços

Brise soleil

Tava pesquisando algumas referências projetuais e encontrei esse projeto que tem uma solução bacana para quebrar os raios intensos do sol.

O projeto é para o Centro de Informação do COMPERJ (Complexo Petroquímico do Estado do Rio de Janeiro), que ficou em terceiro lugar no concurso nacional de anteprojetos para tal função. A proposta é do escritório Suzuki Arquitetura.

As fotos são da revista eletrônica Vivercidades.